譜號決定了五線譜上每條線、每個間代表什麼音。不同樂器使用不同譜號，但它們都能找到同一個 Middle C。
四種常見譜號
| 譜號 | 又稱 | 定義音 | 常見樂器 |
|---|---|---|---|
| 高音譜號 | G Clef | G4（第二線） | 小提琴、長笛、鋼琴右手 |
| 低音譜號 | F Clef | F3（第四線） | 大提琴、低音管、鋼琴左手 |
| 中音譜號 | C Clef | C4（第三線） | 中提琴 |
| 次中音譜號 | C Clef | C4（第四線） | 大提琴高音域、長號 |
Middle C 在哪裡？
不管用哪種譜號，Middle C（C4）永遠是同一個音。 在高音譜號中它在下方加線；在低音譜號中在上方加線；在中音譜號中剛好在第三線。
音程就是兩個音之間的「距離」，用半音數來衡量。掌握音程是理解和弦、旋律與和聲的第一步。
12 個基本音程
| 名稱 | 半音 | 範例 | 聽感 |
|---|---|---|---|
| 同度 P1 | 0 | C → C | 完全相同 |
| 小二度 m2 | 1 | E → F | 緊張、不安 |
| 大二度 M2 | 2 | C → D | 一個全音 |
| 小三度 m3 | 3 | A → C | 小調感 |
| 大三度 M3 | 4 | C → E | 大調感 |
| 完全四度 P4 | 5 | C → F | 開闊、穩定 |
| 三全音 A4/d5 | 6 | C → F# | 不穩定 |
| 完全五度 P5 | 7 | C → G | 空曠、和諧 |
| 大六度 M6 | 9 | C → A | 溫暖、甜美 |
| 小七度 m7 | 10 | C → Bb | 藍調感 |
| 大七度 M7 | 11 | C → B | 尖銳張力 |
| 完全八度 P8 | 12 | C → C' | 同音不同高低 |
記憶小技巧
完全音程（P1、P4、P5、P8）聽起來最穩定。 大音程（M2、M3、M6、M7）明亮。 小音程（m2、m3、m7）比大音程窄半音，較暗。 三全音是唯一橫跨正中間的音程，中世紀稱為「魔鬼音程」。
和弦是三個以上的音同時發響。最基本的三和弦由根音、三度音、五度音組成，不同的三度組合造就不同的色彩。
四種三和弦
| 和弦 | 組成 | 結構 | 音響特色 |
|---|---|---|---|
| 大三和弦 | C - E - G | 大三 + 小三 | 明亮、穩定 |
| 小三和弦 | C - Eb - G | 小三 + 大三 | 柔和、憂傷 |
| 減三和弦 | C - Eb - Gb | 小三 + 小三 | 緊張、不穩定 |
| 增三和弦 | C - E - G# | 大三 + 大三 | 夢幻、漂浮 |
大三 vs 小三：只差一個音
C 大三和弦是 C-E-G，把 E 降半音變成 Eb，就變成 C 小三和弦 C-Eb-G。 一個半音的差距，就是「快樂」與「憂傷」的分界。
音符的長短決定了音樂的節奏。從全音符到十六分音符，每往下一層時值減半，但總拍數不變。
附點的秘密
音符後面加一個點，時值變成 原來的 1.5 倍。 附點二分音符 = 3 拍，附點四分音符 = 1.5 拍，附點八分音符 = 3/4 拍。
拍號告訴你每小節有幾拍、以什麼音符為一拍。不同的拍號帶來不同的律動感。
單拍子 vs 複拍子
單拍子（2/4、3/4、4/4）每拍可以均分為二。 複拍子（6/8、9/8、12/8）每拍自然地分成三等份，帶有搖擺感。
義大利文的速度記號從 Grave（極慢）到 Prestissimo（最急板），每個詞都對應一個 BPM 範圍。
BPM 是什麼？
BPM = Beats Per Minute，每分鐘的拍數。 Andante（行板）大約是走路的速度（76~108 BPM）， Allegro（快板）則是輕快奔跑的感覺（120~156 BPM）。
accelerando（漸快）和 ritardando（漸慢）讓音樂像呼吸一樣有彈性，不再是死板的固定速度。
TimeArt 的漸快漸慢功能
傳統節拍器只能固定速度。TimeArt 支援在段落中設定 accel. 和 rit.， 讓節拍器跟著樂譜的速度變化走，練習更貼近實際演奏。
力度記號控制音樂的大聲與小聲，從 ppp（盡可能地輕）到 fff（盡可能地強），是表達情感的重要工具。
漸強與漸弱
crescendo（漸強）像是音樂逐漸打開， decrescendo（漸弱）則是慢慢收回。 sfz（突強）和 fp（強後立即弱）則是瞬間的力度變化。
表情術語告訴你「怎麼演奏」— 不是速度、不是音量，而是音符背後的情感和性格。
六大情感類別
從 cantabile（如歌地）到 agitato（激動地）， 從 dolce（甜美地）到 maestoso（莊嚴地）。 同一段旋律，用不同表情演奏，會是完全不同的音樂。
反覆記號是樂譜的導航系統。掌握它們，才能正確地從頭到尾走完一首曲子。
D.C.、D.S. 怎麼分？
D.C. al Fine = 從頭再來，演到 Fine 結束。 D.S. al Coda = 跳回記號處，演到 To Coda 再跳到尾聲。 記住：D.C. 回「頭」，D.S. 回「記號」。
弓法決定了弦樂器的音色與表情。不同的運弓方式，能讓同一個音產生截然不同的效果。
最常用的四種弓法
Detache（分弓）是最基本的一弓一音。 Legato（連弓）在一弓內演奏多個音。 Staccato（斷弓）短促有彈性。 Spiccato（跳弓）弓離開弦面彈跳。
在「滴答聲」出現之前，音樂家怎麼計時？從 1816 年梅爾策的發明到今天的數位節拍器，一段有趣的演變。
♪ = 120 是什麼意思？
代表一分鐘內有 120 個四分音符的拍子，也就是每拍 0.5 秒。 這個標記方式從梅爾策（Maelzel）發明機械式節拍器後沿用至今，已經超過 200 年。
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